¿Qué hacer para enseñar arte a niños pequeños? Actividades y cuentos de arte para niños

El 15 de abril se celebra el Día Mundial del Arte, una buena ocasión para valorar y enseñar a los más peques la importancia de las diferentes disciplinas artísticas mediante cuentos de arte para niños.

El nacimiento de esta efemérides tuvo lugar en el 40º Congreso General de la UNESCO en 2019.  La elección del día es una conmemoración del nacimiento de Leonardo da Vinci, considerado uno de los artistas más importantes de la historia, ya que fue pintor, escultor, biólogo, diseñador, poeta y arquitecto.

Se trata de una celebración que intenta promover el desarrollo, la difusión y la promoción del arte en general.  Las 7 artes que este día celebra son: la Arquitectura, la Escultura, la Pintura, la Literatura, la Música, la Danza y el Cine.

 

 

Gracias ellas, se desarrollan aspectos tan importantes como la creatividad y el conocimiento de diferentes culturas del mundo. Asimismo, gracias a las artes se promueve el desarrollo de las personas y se puede lograr un mundo más pacífico y respetuoso al acercar culturas y promover el diálogo, ya que las artes tienen la capacidad de establecer vínculos entre las personas.

Beneficios del arte para los niños

Entre los muchos beneficios que tiene la práctica del arte para los más peques, algunos de los más importantes son:

• Aumenta la capacidad de concentración.
• Estimula la práctica y la perseverancia.
• Mejora la coordinación y la motricidad (fina o gruesa dependiendo del arte escogido, por ejemplo: pintura o danza).
• Ayuda a desarrollar el pensamiento (estructuras de pensamiento más complejas).
• Fomenta la evolución de la creatividad.
• Promueve la comunicación entre personas y la tolerancia entre culturas.
• Mejora la confianza y autoestima del individuo.
• Fomenta la expresión de las emociones.
• Formación de criterio propio.
• Otorga conocimiento de la historia.
• Aprendizaje de valores.
• Desarrollo sensorial (sentidos como el tacto y la vista se ven desarrollados gracias a la práctica de la pintura o la escultura, así como la música desarrolla el oído).

 

 

Si los peques pueden practicar y expresarse artísticamente desde edad temprana, los beneficios se incrementan exponencialmente.

La Educación Artística en el currículo educativo

La práctica del arte fomenta el desarrollo personal, la sensibilidad y la expresión de las ideas, pensamientos y sentimientos de los más peques. Por ello, conocer y fomentar desde pequeños el lenguaje artístico estimula su desarrollo intelectual, creativo y emocional. Además, otorga una gran cultura al alumnado, ya que conocerán y valorarán el patrimonio artístico y cultural.

Desde el aula, se puede introducir a las niñas y los niños en las obras de arte más famosas de la pintura, la escultura y la arquitectura con pósteres y fotografías, animándoles a hacer dibujos sobre ellos, etc. Así como fomentando las excursiones escolares a museos y a espectáculos de danza y música.

Pero no solo es importante fomentar la práctica artística en el aula y en hogar, sino también convertir en hábito de ocio acudir en familia a museos, espectáculos, exposiciones y talleres para niños y niñas. Al fin y al cabo, ¡somos su mejor y más directo ejemplo! También es muy buena idea aprovechar nuestro tiempo de ocio con ellos yendo a conciertos, acompañándoles a obras de teatro infantiles, leyéndoles primero y después proporcionándoles grandes obras literarias adaptadas a su edad o disfrutando de una buena película en el cine con ellos. Asimismo, podemos animarles a escuchar música, bailar y cantar en casa desde pequeños, e incluso a tocar un instrumento. En el caso de los más chiquititos, podemos desarrollar sus habilidades artísticas y de motricidad fina con hojas de colorear. ¡Pintar tiene muchos beneficios para los más peques!

 

 

Si queréis más información o asesoramiento profesional sobre actividades específicas, en la Tribu CSC podéis consultar online a la docente, psicóloga y logopeda infantil Elena Mesonero.

¿Cómo trabajar el arte con niños de 2 a 3 años?

Podemos dejar a mano cuentos para impulsar la lectura y material para dibujar o pintar, apuntarles a clase de danza o a clases para aprender a tocar un instrumento (si es lo que más les gusta), llevarles a museos originales interactivos, ponerles música y cantar o bailar con ellos (la música es una forma de expresión artística innata en niños y niñas pequeños y les aporta muchos beneficios como la estimulación de la imaginación, la relajación, la coordinación y la mejora de la expresión) e inventarnos juegos relacionados con el arte (como organizar un museo en casa con sus propios dibujos, organizar pequeñas obras de teatro o de baile en casa, etc.).

Y, por supuesto, ¡podemos regalarles cuentos relacionados con el mundo del arte desde muy pequeños!

¿Qué hacer para enseñar arte a niños pequeños? Cuentos de arte para niños

El arte en cuentos está presente en los catálogos de muchísimas editoriales infantiles y juveniles. Hay muchos cuentos de pintura para niños, de danza, música, museos… La literatura infantil es uno de los mejores vehículos para acercar el arte a los más peques de la casa y nos da pautas, al mismo tiempo, para saber nosotros cómo ver el arte con los niños.

Paco y el jazz (+1 año)

 

Pequeña bailarina (+3 años)

Pequeña Gata tiene un sueño: ¡ser bailarina! Este libro interactivo con solapas, bailarines, músicos incluye un gran escenario pop-up para construir con los peques y jugar con las figuras de papel.

 

 

Leonardo da Vinci (+4 años)

Un libro para niñas y niños pequeños que conmemora la vida de Leonardo, ¡un genio muy divertido! Leonardo da Vinci vivió hace 500 años y fue uno de los hombres más fascinantes de la historia: pintor, anatomista, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista, ¡fue un verdadero hombre del Renacimiento! Este álbum ilustrado reconstruye su vida y nos descubre los aspectos menos conocidos de la personalidad de un verdadero genio. Forma parte de la colección ‘Pepitas de oro’ de biografías ilustradas para los más pequeños de la casa.

 

 

El punto (+4 años)

Vashti dice que no sabe dibujar. Su profesora cree que sí porque sabe que todo el mundo tiene capacidad creativa dentro de sí. Un cuento precioso que habla sobre la importancia del refuerzo positivo en los peques para potencia su confianza en ellos mismos y ayudarles a desarrollar al máximo sus capacidades y su creatividad.

 

 

Perdido en el museo (+5 años)

Con este cuento lleno de juegos los peques podrán dar un paseo por un museo de arte moderno, desde el impresionismo al arte pop. El protagonista de este libro recorre las salas de un museo imaginario que homenajea a algunos de los pintores más famosos de todos los tiempos: Matisse, Mondrian, Picasso, Delaunay, Monet, Van Gogh, Miró… En cada doble página se despliega una solapa con un texto breve y sencillo sobre cada movimiento pictórico; en el dorso encontramos un juego de laberinto inspirado en uno de los artistas.

 

 

¡Esto es rock! (+5 años)

El primer cuento musical de Manu Guix se ha estrenado justo esta primavera y transmite el precioso valor de entender que ser fiel a tus sentimientos es la clave para saber expresarlos y para que te quieras y te quieran tal como eres. El protagonista es Manu, un niño con una gran sensibilidad, y siempre ha expresado sus emociones y sus sentimientos a través de la música. ¡No en vano, quiere ser un gran músico! Una tierna historia maravillosamente ilustrada sobre las emociones y el poder de la música y el arte como herramientas para aprender a gestionarlas y a escucharse a uno mismo. ¡E incluye una canción exclusiva del libro escrita e interpretada por Manu Guix!

 

 

Soy un artista (+6 años)

El cuento ‘Soy un artista’ es perfecto para todos aquellos niños y niñas que disfrutan haciendo arte. Al protagonista le encantan los colores, las formas, las texturas ¡y absolutamente TODO lo que hay a su alrededor le inspira, hasta los objetos cotidianos más comunes! Pero solo hay un problema: su madre no se muestra tan entusiasta como él…

 

 

Historia del arte para niños (+6 años)

Este libro para niños, con ejemplos y actividades para realizar, es ideal para introducir a los más pequeños en el conocimiento de la historia del arte. En cada estilo artístico o autor viene una pequeña introducción a modo de explicación y luego propone una actividad relacionada para que los niños realicen.

 

 

La magia del ballet (+6 años)

Con este álbum musical los peques podrán escuchar melodías de los 9 ballets más famosos de la historia. Al pulsar el dibujo de la nota en cada doble página se activa un fragmento musical de 10 segundos. Con espectaculares ilustraciones y todas las historias que inspiraron cada obra, detalles sobre los pasos de ballet más importantes e información y divertidas curiosidades sobre diferentes instrumentos musicales.

 

 

Aventuras en el Museo del Prado (+7 años)

Entre los cuentos sobre museos para niños, este destaca por ser un precioso libro de cuentos cortos centrado en los cuadros protagonizados por niños más famosos del Museo del Prado, una de las pinacotecas más importantes del mundo.

 

 

Alexander Calder (+7 años)

La colección de libros ‘¡Mira que artista!’ que combina historia del arte con imágenes, espectaculares pop-ups y actividades divertidas para descubrir el mundo del arte y las obras y los artistas más reconocidos de todos los tiempos: Da Vinci, Alexander Calder, Picasso, Andy Warhol, Matisse…

 

 

Los semifusos: Aventura musical en Nueva York (+8 años)

Samira, Eric, Mia, Berto y Justin son los Semifusos, un grupo de música de la escuela Solfandi de Nueva York. ¡Pero uno de sus componentes ha desaparecido! Para encontrarlo solo tienen una pista: le chifla la música, ¡cualquier tipo de música! Inician así un largo deambular por calles, bares y teatros de Nueva York buscando a su amigo y, en su camino, conocerán y disfrutarán de la música latina, el jazz, la música clásica y la ópera, el rap, el góspel y los musicales de Brodway. En cada parada, contarán con la ayuda de la profe Yvette para conocer a fondo cada estilo musical.

 

 

Cada cuadro con su cuento: El mundo de la pintura (+8 años)

Este libro acerca de forma atractiva y didáctica el arte a los niños. Un recorrido por la historia de la pintura, sus protagonistas, obras y técnicas. Junto a cada cuadro, el lector encontrará un cuento, datos sobre el artista y la época, y curiosidades y propuestas para profundizar y desarrollar la creatividad. Es una obra que habla de pintura y de niños. A través de sus páginas conocemos, por ejemplo, a María, la niña que descubrió las pinturas de la cueva de Altamira. También conoceremos algunos de los cuadros y artistas más famosos de la historia de la pintura, como Leonardo da Vinci, Van Gogh, Kandinsky, Dalí o Picasso… Y además, incluye cuentos para leer, curiosidades para descubrir y propuestas para ponerse a prueba y desarrollar la creatividad.

 

 

Billy Elliot (+10 años)

Esta popular e inolvidable historia está basada en la vida Philip Mosley, un bailarín inglés de 49 años que inspiró la película y el musical que ha conmovido a millones de personas alrededor del mundo. Cuando la madre de Billy muere, su padre y su hermano mayor se involucran en una de las huelgas de mineros más importantes de todos los tiempos. Su padre le lleva al gimnasio para que aprenda boxeo, pero el chico quiere ser bailarín, algo que no está bien visto en su pueblo. ¿Conseguirá Billy vencer los prejuicios y alcanzar su sueño?

 

 

Se trata de una estupenda novela que no solo habla de danza, sino también de conflicto social, de talentos innatos ocultos, superación de las dificultades y de la necesidad de derrumbar los estereotipos de género.